Sonsuz Ark/ Evrensel Çerçeveye Yolculuk
The Divas of the Arab World
"Institut du Monde Arabe'de uzun zamandır beklenen bir sergi, 20. yüzyılın başlarındaki feminist şarkıcıların hayatlarını nasıl anıyor?"
Gerçek boyutlu siyah beyaz bir filmin kumaş panellere yansıtıldığı ve sizi 1930'ların Kahire'sine götürdüğü karanlık bir sergi alanına adım attığınızı hayal edin: Sokak arabaları, Doğulu ve Batılı kadınların ve erkeklerin olduğu kalabalık caddelerde dolaşıyor. Kırmızıya boyanmış, yan odalar ilk Mısırlı feministlere adanmıştır. 78 rpm'lik bir akustik gramofon, Birinci Dünya Savaşı'ndan önce ticari bir kayıt yapan ender kadınlardan biri olan Munira al-Mahdiyya'nın şarkılarının kaydını çalıyor. Bir kat yukarıda, kırmızı kadife perdeleri aralayarak 1920'lerden 1970'lere kadar büyük Ortadoğu'nun kültürel yaşamında önemli bir rol oynayan olağanüstü sinema ve müzik dünyasına giriyorsunuz.
Bu sergi, Mayıs'tan Eylül'e kadar Paris'teki Institut du Monde Arabe'de (IMA) Arap divalarıyla ilgili uzun zamandır beklenen sergi. 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan Arap feministlerin ve ülkenin sinemanın altın çağı olarak bilinen ve1940'lardan 1960'ların sonuna kadar geçen sürede Mısır film ve müzik dünyasındaki kadın sanatçıların hayatlarına adanmış.
Aynı zamanda, Mısır tiyatrosunda uzmanlaşmış bir akademisyen olan Raphael Cormack'in kitabı “Midnight in Cairo: The Female Stars of Egypt's Roaring '20s” (Kahire'de Gece Yarısı: Mısır'ın Kükreyen 20'li Yıllarının Kadın Yıldızları), Birleşik Krallık ve Mısır'da piyasaya yeni çıktı (ABD'de Mart ayında piyasaya sürüldü).
Hem sergideki hem de kitaptaki temalar arasında kadın cesareti, feminizm, çekicilik, yıldızlık, yetkilendirme ve sanatsal ve entelektüel üretkenliğin coşkusu yer alıyor. Bu konular, bugün Arap dünyasının tasvirlerinde nadiren yer almaktadır.
Yine de bu dünya kesinlikle vardı ve son 30 yılda Mısır'ın altın çağından ilham alan kültürel üretimlerde istikrarlı bir artış oldu, daha yakın zamanda Arap dünyasının bu dönemdeki fotoğraflarına adanmış bir dizi nostaljik sosyal medya sitesinden bahsetmeye bile gerek yok.
1950'ler ve 60'ların Mısır sinemasından esinlenerek çocukken sevdiği elle renklendirilmiş jelatin gümüş baskılarda portreler çekerek kariyerine başlayan Mısırlı fotoğrafçı Youssef Nabil'i ele alalım.
Lübnanlı müzisyen Yasmine Hamdan, 1930'larda ve 40'larda Mısır'da yıldızlaşan Dürzi prenses, şarkıcı, oyuncu ve casus Asmahan'ın (née Amal al-Atrash) bir şarkısını dinledikten sonra Arapça şarkı söylemeye başladı. Hamdan trip hop ikilisi Soap Kills'in bir parçasıyken, 1999'da Asmahan'ın “Ya Habibi Ta'ala”sını (Gel sevgilim) yeniden yorumladı, özellikle 2013 albümü “Ya Nass” (Ey İnsanlar) başta olmak üzere bir dizi Arap klasiğini uyarlamaya devam ederek şarkıların yapısını ve melodisini elden geçirdi. Bu şarkıların kendisi için yazıldığını hissettiğini; modern ve etkili olduklarını ve onlara takıntılı hale geldiğini söyledi. Burada tekrar eden tema “takıntı” gibi görünüyor ve Lübnanlı sanatçı ve yazar Lamia Ziadé'nin 576 sayfalık resimli kitabı “Ô nuit, Ô mes yeux” (Ah gece, Ah gözlerim), Şarkıcı Asmahan, Ümmü Gülsüm ve Feyruz'un hayatlarını içeren 70 yıllık tarihi kapsıyor.
Hamdan gibi, Ziadé de, 27 yaşında gizemli bir araba kazasında Nil'de boğulan çekici yıldız Asmahan'ın anlatmak istediği hikayesi ile araştırmasına başladı. "Yavaş yavaş 1920'leri, 30'ları ve bilmediğim isimleri keşfettim; feministler, şarkıcılar ve araştırmamda ilerledikçe tamamen takıntılı hale geldim ve daha fazlasını keşfetmek ve paylaşmak istedim” dedi Ziadé New Lines'a.
Umm Gulthum Olympia'da, 14 Kasım 1967 Paris/IMA/New Lines
Şu anda Columbia Üniversitesi'nde misafir araştırmacı olan Cormack, 2010 yılında Kahire'deydi, doktora derecesi için Mısır tiyatrosu üzerine araştırma yapıyordu ve 20. yüzyılın başlarından kalma eğlence dergilerinde “şehir merkezindeki tiyatrolarda ve kabarelerde ve ardından sinemada inanılmaz şeylerin olup bittiğini” ortaya çıkaran yüzlerce kaynak bulduğunu söylüyor Cormack.
Onu etkileyen kadınların hikayeleriydi. Cormack'in annesi, feminist manifestosu “Women & Power” olan, güçlü kadınların tarih boyunca verdiği mücadeleleri araştıran İngiliz klasikçi Mary Beard'dır. Onlarla ilgili birkaç Arapça ve Fransızca kitap bulmasına rağmen, yakın zamanda İngilizce kitap bulamadı; Virginia Danielson'ın Umm Kulthum'un yetkili biyografisi 1997'de, Viola Shafik'in “Popular Egypt Cinema: Gender, Class, and Nation”'ı 2007'de yayınlandı.
Cormack, Mart ayında Ortadoğu Enstitüsü'nde kitabından bahsetmişti:
“Bütün bu hikayeleri bir araya getirmeye ve (19)20'li ve 30'lu yıllarda Kahire'de olmanın (nasıl) olacağını açıklamaya çalıştım. Batılı kitapçılarda bize gösterilenden farklı bir Mısır hikayesi ve Mısır feminizminin farklı bir tarihini anlatmak istedim.”
Mısır'da I. Dünya Savaşı'nı takip eden yıllar, İngiliz sömürge yönetimine karşı isyanla damgasını vurdu ve 1919'da Mısırlı kadınlar, sonraki birkaç on yıl içinde ülkenin önde gelen feministlerinden biri olan Huda Shaarawi (üst sınıf ailesinin hareminde büyüdü) liderliğindeki erkeklerle birlikte sokaklara çıktı.
Bunlar Mısır'da zorlu zamanlardı; Bölgedeki Osmanlı kontrolü sona ermişti ve Mısır topraklarında hala göze çarpan bir şekilde bulunsalar bile, İngilizlerden bağımsızlıklarını elde etmelerini takiben Mısırlılarda giderek artan bir gurur duygusu vardı. İkinci bir Nahda ya da rönesans çiçek açıyordu. Cormack'ın kitabında tanımladığı gibi, 20. yüzyılın başlarında en çok bahsedilen Mısırlı feministler, çoğunluğu orta ve üst sınıf kökenli olan Shaarawi, Nabawiyya Musa, May Ziadeh ve Ceza Nabarawi'dir. Ancak Cormack bize, "bu dünyanın dışında, Kahire'nin gece kulüpleri, tiyatroları ve kabarelerinin sahnelerinde Mısır feminizminin başka bir tarihinin yazıldığını" söylüyor.
Bu kadınlar çok az eğitim almışlar, yoksulluk içinde büyümüşlerdi ve muhafazakar bir toplum tarafından saygın olarak görülmediler. Buna rağmen şarkıcı ve oyuncu el-Mehdiyya, 1923'te Mısır Feminist Birliği'nin kurulmasından birkaç yıl önce kendi tiyatro grubunu yönetti. Geleneksel bir toplumda kendilerine bir yer edinecek kadar şanslı olanlar, ortaya çıkan bu Mısır kültürünün bir parçasıydı ve “önemli kişisel ve finansal bağımsızlık elde ettiler”.
Kofler grubunun 1950 dolaylarında Huda Shaarawi tarafından kurulan Feminist Birlik üyelerinin portresi/The Arab Image Foundation/Busseina Saleh Younes koleksiyonu/New Lines
İskenderiye'ye beş parasız ve ailesi olmayan genç bir kız olarak gelmiş gibi görünen Rose al-Youssef, iki dünyada başarılı oldu; önce bir vodvil yıldızı olarak, daha sonra 1925'te eğlence dedikodularını ele alan geniş çapta takip edilen bir sayfaya sahip bir siyasi dergi kurduğunda editör olarak.
Batı'da pek çok insanın bilmediği ve “Arapların bile unuttuğu” bir geçmiş olduğunu söyleyen Ziadé, bu büyülü dünyayı canlandırmak istediğini, amansız dünyanın aksine kitabının sayfalarında bunu muhafaza etmek istediğini de sözlerine ekledi. Bölge bugün zor günler geçiriyor.
IMA'daki serginin küratörleri Hanna Boghanim ve Elodie Bouffard, sergi kataloğundaki bu divaları yalnızca ataerkil toplumların kısıtlamalarını aşan parlak sanatçılar olarak değil, aynı zamanda “bugün hala ortak bir Arap kültürünün temeli olarak kabul edilen” kadınlar olarak tanımlıyor.
“Kahire'de Gece Yarısı”nın ikinci bölümünde, bir kadın tarafından yapılan ilk Mısır filmi olan 1927 tarihli “Laila”nın ve birkaç tane daha yapan başrol oyuncusu Aziza Amir'in yapımının ayrıntılarını öğreniyoruz. Cormack ayrıca, zengin bir aileden geldiği için alışılmadık olan film yıldızı Bahiga Hafez'in 1930'lardaki yükselişini anlatıyor. Shaarawi tarafından kurulan ve Fransızca yayınlanan feminist dergi L'Égyptienne için yapılan röportajda, neden oyuncu olduğu sorusuna verdiği yanıt şöyleydi: “Beni ve diğer eğitimli Mısırlı kadınları dünyaya Batı'daki kadınlardan daha az yetenekli veya üretken olmadıklarını göstermekten alıkoyan bu ağır zincirleri kırma arzusuydu. Ben kadınların özgürlüğünün... ...evde hapiste vakit geçirmek yerine... dürüst iş yapma özgürlüğünün destekçisiyim."
Mısır film endüstrisinin altın çağı, müzikle yakından bağlantılıydı; şarkıcılar genellikle oyuncu oldular ve müzikaller prodüksiyonun büyük bir parçasıydı. Arap dünyasından gelecek vadeden yıldızlar, yerel lehçesini benimsedikleri ve şanslarını denedikleri kozmopolit Kahire'ye gittiler. 1923'te Lübnan'dan göç eden Assia Dagher, 20 filmde rol aldı ve 50'ye yakın filimde yapımcılık yaptı. Dagher'in 1945 tarihli filmi “El-Qalb luh Wahed” (Kalbin Sebepleri Var) şarkıcı Sabah'ın kariyerini başlattı. Dagher'in yeğeni, oyuncu ve daha sonra yapımcı olan Mary Queeny, perdede peçesiz görünen ilk kadınlardan biriydi.
Yeteneği, güzelliği ve kuralcı olmayan özel hayatıyla kuşkusuz pek çok çağdaş sanatçıya ilham veren Asmahan, 1944'teki zamansız vefatından önce 1930'lar ve 40'larda filmlerde şarkı söyledi ve oynadı. Ümmü Gülsüm'ün eşsiz "Mısır'ın sesi" statüsüne ciddi bir tehdit oluşturan tek şarkıcının Asmahan olduğu söylendi. Asmahan öldüğü sırada bitmek üzere olan “Gharam wa intiqam” (Aşk ve İntikam) filminde başrol oynuyordu; son sahneler onsuz çekilmek zorunda kaldı. Efsanevi “Layali el Ouns fi Vienna” (Viyana'da Aşk Geceleri) dahil olmak üzere filmdeki şarkıların birçoğu, aynı zamanda bir şarkıcı ve oyuncu olan kardeşi Farid al-Atrash tarafından bestelendi. 2019'da Fransız Lübnanlı besteci Gabriel Yared ile birlikte çalışan büyük torunu İsviçreli Lübnanlı Yasmina Joumblatt, Lübnan'daki Beiteddine Festivali'nde Asmahan'ı anarak, yıldızın dokuz orijinal şarkısını seslendirdi.
Elias Sarraf, İskenderiye'deki Asmahan Portresi, 1930 dolaylarında/The Arab Image Foundation/ Faysal el Atrash koleksiyonu/New Lines
“Aşk ve İntikam”, besteci Wael Koudaih (sahne adı Rayess Bek) ve görsel sanatçı Randa Mirza'nın (La Mirza olarak da bilinir) Asmahan'ın 2014'te vizyona giren, beğeni toplayan ses-görüntü performansını son filminden aldıkları isim; 1940'lar ve 50'lerdeki Mısır filmlerinden müzik ve alıntıları örnekleyerek onlara modern bir hava katıyorlar.
Büyürken bu klasiklere pek fazla ilgi göstermeyen Mirza, Koudaih'in müzik örnekleriyle eşleştirebileceği 100'den fazla görsel bulmak için YouTube'daki sinema arşivlerini taradı. New Lines'a “hiç bilmediği bir şehvet” keşfettiğini söyledi. "Kadınlar, kendilerinden beklenen rolü oynarken güçlü, uçarı ve manipülatifti.”
Mirza, güzel baştan çıkarıcılar olarak tasvir edilen bu idealleştirilmiş kadın imajını merak etmişti: “Bu özgürlük ve feminizm mi?” Yine de, “(çoğunlukla) erkekler tarafından yapılan filmlerde bu heteronormatif modeli sorgulasam bile, baştan çıkarıldım.”
Sonunda “Aşk ve İntikam”, “hissettiren ve düşündüren neşeli ve akıllı bir proje” oldu diyor. İkili, 2014 yılında Mısır'da sahne almaya başladı ve sonunda Avrupa ve Orta Doğu'yu gezmeye başladıklarında müzisyenler Mehdi Haddab ve Julien Perraudeau'yu prodüksiyona ekledi.
Mirza, “Böyle bir projenin başladığını hiç görmemiştim; Norveç'teki küçük bir köyden Paris'in en gözde yerlerine kadar her yerde insanlar bundan bir şeyler çıkardı. Avrupalılar, varlığından asla haberdar olmadıkları bir dünya keşfettiler ve Araplar, onlara ebeveynlerini ve kültürlerini hatırlattığı için ona sarıldılar” dedi.
Dansçı ve oyuncu Samia Gamal, (14 kez evlenen ve komünist faaliyetler nedeniyle üç ay hapis cezasına çarptırılan) Tahiyya Carioca ve daha sonra Nadia Gamal gibi bu yıldızların inanılmaz duygusallıkları günümüz sanatçılarına ilham kaynağı olmuştur.
Lübnanlı görsel sanatçı, oyuncu ve yazar Nasri Sayegh, ilk koronavirüs karantinası sırasında, gece geç saatlerde eski filmlerde gezinme alışkanlığını geliştirerek Radio Karantina Instagram hesabını açtı. O zamandan beri, örneğin bir Nadia Gamal filminden bir dans sahnesini Led Zeppelin'in “Stairway to Heaven” veya Samia Gamal ve David Bowie'nin “Let's Dance” ile zekice eşleştirdiği 1000 video kolaj üretti.
The Last Dance, 2020/Randa Mirza ve Célia Bonin/Waël Kodeih/New Lines yerleştirmesinin 2D Randa Mirza ve Waël Kodeih
Son Dans yerleştirmesi/Randa Mirza ve Célia Bonin/ Waël Kodeih/New Lines
Ancak Sayegh, 1940'lar ve 50'ler Hollywood aktörü ve dansçısı Cyd Charisse ile Yukarı Mısır halk grubu Musicians of the Nile ile Batı ile Doğu'ya da katılıyor.
New Lines'a verdiği demeçte, "Bu bir saplantı ve bedenlerin kendilerini farklı şekilde ifade ettikleri ve tartışma için daha fazla alan bulunan bir zamanı paylaşmanın zevki" dedi. “Bölgemizin bu güzelliğine, Arap dünyamız olan bu kıtaya, bedenin sınırsız olduğu zamanlardaki bir hayal kuyusuna sığınıyorum. … İçinde bulunduğumuz çıkmazdan sığınıyorum. Bu görüntüleri araştırdığımda bu rastgele bir siyasi eylem, burada olduğumuzu söylemenin bir yolu.”
Sesleri cinselliğin ötesine geçer gibi görünen, yarı-dini ikonik bir statü kazanan iki diva, büyük Umm Kulthum (Ümmü Gülsüm) ve daha sonra Lübnan'ın Feyruz'unun "ruhu"dur.
Lübnanlı yazar Hoda Barakat'ın Marilyn Booth tarafından tercüme edilen “The Disciples of Passion” adlı romanındaki bir karakter, Umm Kulthum'un sesini şöyle tanımlar: “tuzlu ve tatlı; aseksüel bir ses, ama aynı zamanda biseksüel bir ses. Şarkılarının sözleri erkeksi ama kadınsı olanı da kapsayan bir sesle. … kadınlar onu bir erkek olarak, erkekler de bir kadın olarak dinlerler.”
Ümmü Gülsüm'ün ve sesinin ilham verdiği belgesel, film ve sanat projelerinin sayısı insanın başını döndürecek kadar çok; Bulaşık bezleri, kupalar veya onun resminin damgalandığı el çantaları gibi mallardan bahsetmiyorum bile. Ama hem Ümmü Gülsüm hem de Feyruz aynı zamanda siyasetle meşgul kadınlardı; ilki hararetli milliyetçi ve sık sık Cemal Abdül Nasır'ın sözcüsü olmakla suçlansa da pan-Arabizmi somutlaştırırken, ikincisi Filistin davası hakkında farkındalık oluşturdu ve iç savaş sırasında tüm Lübnanlıları birleştirmeye çalışırken sol kanat Arap gruplarını destekledi.
IMA'daki sergi, Mısır müzikallerinin sevilen yıldızı Yahudi Laila Mourad veya Paris'te Cezayirli bir anne ve babanın çocuğu olarak dünyaya gelen Warda gibi Umm Kulthum kadar iyi hatırlanmayan birçok kadına ışık tutuyor. Latin Mahallesi'nde, ailesinin kabaresi Tam Tam'da şarkı söylemeye başladı. Fransa, Cezayir'in bağımsızlık savaşının sancıları içindeydi ve Warda ve ailesi, Fransız uyruklu olmalarına rağmen, ülkeden kovuldular. Warda 1960'ların Kahire'sinde bir yıldız oldu ve konserler için Mısır, Cezayir ve sonunda Fransa arasında gidip geldi.
Ziadé'nin 1967 Altı Gün Savaşı'ndan kitabını bitirdiği 1980'lere kadarki “Ô nuit, Ô mes yeux” adlı eserinde, renkli çizimler daha sessiz hale geliyor ve yüzler genellikle özelliksiz kalıyor. Bu seçimi, yok olmuş bir dünyayı belirtmek için yaptığını söyledi; kozmopolitliğin bir gerçeklik olduğu ve laik ideolojinin makul olduğu bir yer.
Cormack, kitabında, “Bunun kayıp bir altın çağın hikayesi olması gerekmiyor” diye yazıyor ve o günlerde hayatın kadınlar için kesinlikle kolay olmadığının altını çiziyor: “Aşağılama, önyargı, hatta şiddetle karşı karşıya kaldılar ve vücutlarına sahip olmak veya onların güvenliğini sağlamak isteyen erkekler tarafından cinselleştirildiler. Çoğu insan için, özellikle de kadınlar için Kahire'nin altın çağı bir ütopya değildi.”
Ancak 1919 devriminin ardından devam ediyor: “Mısır somut olmayan ama hayati bir şey teklif etti: olasılık... Kadınların seslerini duyurabilecekleri bir alan vardı. Bazıları zafer kazandı, bazıları başarısız oldu... ama hepsi yeni bir dünyaya yelken açıyordu. Bu dönemi bu kadar çekici kılan da bu olasılık duygusudur.”
Bu olasılık duygusu, 1960'ların sonlarına kadar, bölgedeki siyasetin dini mezhepler ve etnik köken tarafından yönlendirilmeye başladığı ve çoğu ülkenin kendi içinde veya başkaları tarafından maruz kaldığı savaşlarda korkunç kayıplar yaşadığı zamana kadar devam etti. Ancak, bu Arap divalarının neşeli ve güçlü performanslarında çok belirgin olan bu “altın çağın”, geçmişin anlatılarının geleceği hayal etmek için kaynaklar sağlayabilmesi açısından umut da sunabileceği de düşünülebilir.
2015 yılında Lübnan'da Fransızca yayınlanan L'Orient-Le Jour gazetesine kitabıyla ilgili verdiği bir röportajda Ziadé, "Bu, kendime daha önce var olsaydı, belki yeniden var olabileceğini söylemenin bir yoluydu" demişti.
Shirin Neshat Kalbime Sor, Oum Kulthum'u Arıyor 2018/Shirin Neshat/Noirmont sanat üretiminin izniyle/New Lines
Olivia Snaije, 27 Mayıs 2021, The New Lines Magazine
(Olivia Snaije çeviri, edebiyat, grafik romanlar, Orta Doğu ve çok kültürlülük hakkında yazan bir yazar, gazeteci ve editördür.)
Mustafa Tamer, 11.06.2022, Sonsuz Ark, Çeviri, Çeviri-Analiz, Onlar Ne Diyor?
Mustafa Tamer Yayınları
Onlar Ne Diyor?
- Sonsuz Ark'ta yayınlanan yazılardan yazarları sorumludur.
- Sonsuz Ark linki verilerek kısmen alıntı yapılabilir.
- Sonsuz Ark yayınları Sonsuz Ark manifestosuna aykırı yayın yapan sitelerde yayınlanamaz.
- Sonsuz Ark Yayınlarının Kullanımına İlişkin Önemli Duyuru için lütfen tıklayınız.